「最近のマンガは線が少ない」は劣化ではない――電子書籍時代の最適化という真実

「最近のマンガは線が少なくて寂しいし、なんだか手抜きに見える……」「背景が白すぎて、昔の重厚な世界観が懐かしいな」

SNSやマンガ好きの間で、時々こんな嘆きを耳にすることがありますよね。特に昔からのマンガファンの方ほど、今の作風に物足りなさを感じてしまうのかもしれません。

でも、私自身はこう考えています。これは決して技術の劣化ではなく、スマホという閲覧環境への 「究極の最適化」 なんだと。

作家さんが手を抜いているわけでも、読者の読解力が落ちたわけでもないんです。ただ、 マンガが読まれる場所が根本的に変わってしまった だけ。

なぜスマホで読むと「線が多い絵」は読みにくくなるのか？

かつてマンガは、紙の単行本や雑誌で読まれることが大前提でした。B6判やA5判という一定のサイズがあり、見開き2ページを視界全体で捉えながら「めくる」のが当たり前だったんです。

でも、今の主流はどこでしょうか。

つまり、ほとんどの読者は「手のひらサイズ」でマンガと向き合っているわけです。

例えば、書き込みが緻密な大作をスマホで開いてみてください。紙では迫力満点だったバトルシーンも、小さな画面で見ると線と線が潰れてしまい、何が描かれているのか判別しにくくなることがありますよね。

特にスマホ画面では、以下の要素が視認性を極端に下げてしまいます。

スマホという環境では、 「引き算の美学」で描かれたシンプルな絵の方が、圧倒的に読者の脳に届きやすい んです。

縦スクロールマンガ（webtoon）の世界を見ると、この傾向は顕著です。

これらはすべて、 「スマホの縦長画面でいかにストレスなく読ませるか」 を追求した結果なんですよね。

日本の商業マンガでも、『SPY×FAMILY』や『怪獣8号』のように、一目で状況が伝わる視認性の高いデザインが今のヒットの定石になっています。これは技術不足ではなく、現代の読者が最も心地よく感じるスタイルを逆算して作られた、見事なプロフェッショナル・ワークだと私は思います。

「若者は複雑なコマ割りが理解できなくなっている」という批判もありますが、それは少し違う気がします。

紙の時代には「ページ全体を俯瞰して視線を動かす技術」が必要でしたが、今は「スクロールしながら1コマに集中する技術」へとシフトしています。

どちらが優れているかではなく、 メディアが変われば、最適な文法も変わる。 それだけのことなんですよね。音楽がレコードからCDになり、ストリーミングになったことで楽曲の構成（イントロの長さなど）が変わったのと同じ現象です。

この「最適化」はマンガだけの話ではありません。ブログのサムネイル、SNSの図解、YouTubeのテロップ。すべてが 「小さな画面で、一瞬で伝わること」 を基準にアップデートされ続けています。

現代のトラフィックの7割以上はスマホからです。それなのにPC画面で見たときの重厚感にこだわりすぎるのは、もはや作り手の自己満足になってしまうリスクすらあります。

「大きく、シンプルに、見やすく」 これが、今の時代にコンテンツを届けるための、最も誠実で重要なルールなんです。

「最近のマンガは線が少ない」という観察は正しいです。でも、それを劣化だと嘆いて昔に戻ろうとするのは、時代の流れを見誤ることになりかねません。

線が減った分、キャラの感情がよりダイレクトに伝わり、ストーリーのテンポは劇的に向上しました。これは、紙の時代にはできなかった新しい「進化」の形です。

So, what’s next?

次にマンガをスマホで開くとき、ちょっとだけ「コマの抜けの良さ」に注目してみてください。そこには、小さな画面という制約の中で、あなたの心に物語を届けようとする作家さんの「究極の工夫」が詰まっているはずです。